Об истории дымковской игрушки и популяризации традиционного народного промысла порталу EcoTourism Expert рассказала член Союза художников России, мастерица Лариса Ушакова.
- Лариса Геннадьевна, почему игрушку, которую делают в Кирове, называют дымковской? И откуда у нее такая популярность у наших соотечественников и иностранных туристов?
- Вы совершенно правы, слава дымковской игрушки давно перешагнула границы нашей страны. Она стала частью русского народного искусства. А еще, одним из туристических брендов Кировской области.
Родина дымковской игрушки - город Вятка, где в заречной слободе жители издревле занимались гончарным промыслом. Отсюда и дым - дымка, поднимавшиеся над поселением, получившим наименование Дымково.
История глиняных игрушек из Дымково связана с местным праздником Свистопляски или Свистуньи - известного с XV века. Именно к этому празднику массово изготавливали и продавали глиняные игрушки и свистульки.
Дымковская игрушка примерно в том виде, в котором она существует сейчас, появилась в начале XIX века, став популярной и даже модной. Мастерицы лепили фигурки людей и животных, сценки из реальной жизни, которые наблюдали, сидя у окна.
Это целый пласт культурного наследия, хранящий историю и города Вятки, и его жителей, и страны в целом. В этом смысле дымковская игрушка - сказка-быль, остановившееся прошлое, культурный код, чудом сохранившийся, несмотря на все исторические перипетии. При этом игрушка живет, дышит, впитывает в себя новые идеи и веяния, но сохраняет узнаваемый образ – за этим следит художественный совет. В этом тоже секрет ее популярности.
- Какие изменения претерпел процесс создания игрушки, технологический прогресс не вытесняет индивидуальность мастера?
- Даже за последние полвека технологии привнесли много нового. Есть новации и в изготовлении глины, и в обжиге, и в используемых красках. К примеру, раньше были порошковые краски, которые замешивались на яичном белке, пополам с водой, которые давали скольжение и крепость. А чёрная краска всегда разводилась на желтке и более толсто накладывалась, что нередко приводило к сколам. В прошлом в качестве украшения ставилась поталь - тонко прокатанная медь, сейчас мы работаем с сусальным золотом.
Но самое главное в изготовлении осталось. Дымковская игрушка - это по-прежнему авторская работа, которая от начала и до конца делается одним мастером. Кстати, в старину дымковские игрушки не подписывали, потом стали наклеивать небольшие этикетки с фамилией автора. Сейчас же, и это новация, каждая игрушка обязательно подписывается, потому что это ручная работа, подчеркивающая индивидуальность мастера.
На взгляд туриста, обычного покупателя все игрушки из Дымково очень похожи. Но у каждой мастерицы есть свой почерк, по которому ее легко узнает профессионал - приемы лепки, росписи, различные декоративные элементы и сочетания элементов. Важно, как мастер их подбирает, его умение работать с цветом. Процесс зарождения игрушки, конечно, начинается с глины, которую берут в руки, трут, пробуют на эластичность.
- Вы уже 40 лет в профессии. Что Вас вдохновляет, откуда черпаете новые идеи?
- Несколько лет назад в Дымково строился новый дом, рыли котлован, и неожиданно в одном из слоев нашли много разных старинных игрушек. Промыслу более четырех столетий, и держать такие игрушки в руках – особое, трепетное, чувство. Как будто попадаешь во временной портал. Соприкосновение с богатой культурой, традициями, конечно, не может не вдохновлять.
Множество идей, конечно, в народных костюмах, русском фольклоре - песни, сказки, пословицы и частушки. Я нахожусь в постоянном творческом поиске, соединяя традиции и новаторство. Продолжаю импровизировать.
Раньше игрушки были маленькие - с ладошку. Когда мастерицы стали ездить по выставкам, размер стал расти. Я вернулась к традиционному размеру - маленький размер и маленький сюжет, посвященный чаще всего деревенским темам - фигурки животных и птиц, образы барынь, нянюшек, кормилиц с детьми.
Интересной для меня темой стало то, как в статичной фигурке передать движение. Это помогают сделать композиции – тематические сюжеты с маленькими фигурками в разных позах - зимние забавы, городские гуляния, стайки птичек.
Одним из новых для меня направлений стало обращение к истории – по старым черно-белым фотографиям удалось воплотить в глине образы храмов на высоком берегу Вятки. Они, кстати, так и остались белыми, эксперименты с цветом не прошли, в данном случае органичным оказалось именно черно-белое сочетание.
- В век мультимедиа как эффективно продвигать продукцию традиционных промыслов?
- Важна поддержка со стороны государства, проведение выставок. Особенно в популярном - интерактивном, игровом формате, когда все подлинные творения народных мастеров выставлены в открытом виде. Вызвать интерес к игрушке, не дав ее потрогать, невозможно. Когда ребёнок или взрослый берет в руки игрушку, ощущения совершенно другие. На таких выставках есть возможность пообщаться с мастерами, задать вопросы, узнать об истории и традициях, попробовать полепить или раскрасить фигурки самому. Это, конечно, и способ привлечения к промыслу новых людей.
- Не могу не спросить – как долго профессионально учиться мастерству дымковской игрушки?
- Как минимум 5 лет нужно учиться у мастера, а еще – ходить и ездить по музеям, запасникам – смотреть, делать зарисовки. Жизнь в промысле особенная. Мастерство, передаваемое старшими мастерами в руки молодых, приходит не сразу: нужно уловить линию движения и лепки, постичь секреты росписи, впитать дух ремесла. Процесс развития в профессии и самосовершенствования, это я могу сказать на своем опыте, не заканчивается никогда. А, значит, не заканчивается никогда и сама дымковская сказка.
Фото предоставлены Ларисой Ушаковой