Наличие в западных музеях подделок, относящихся ко всем без исключения историческим эпохам и видам изобразительного искусства, - секрет Полишинеля. Вопрос в том, сколько фальшивых ценностей выставлено в музейных экспозициях, возникает всякий раз, когда общественности становится известно о результатах очередного расследования или скандала с задержанием фальсификаторов.
ДО 40% ПОДДЕЛОК?
Это может показаться невероятным, но, согласно разным оценкам, доля подделок, циркулирующих на глобальном рынке музейных ценностей, составляет от 30 до 40%. «Проблема как таковая существует, однако подтвердить достоверность этих цифр не представляется возможным», - прокомментировали в пресс-службе ЮНЕСКО.
Со своей стороны директор женевского Института экспертов по изобразительным искусствам (FAEI) Ян Вальтер утверждает, что поддельными являются не менее половины произведений искусства, циркулирующих на арт-рынке, масштаб которого оценивался в 2014 году в 45 миллиардов долларов США.
Что касается экспертных заключений, подтверждающих подлинность культурных ценностей, доля фальсификаций достигает 80%!
«Вал поддельных произведений искусства напрямую связан с аппетитами растущего числа владельцев крупными состояниями. Они слепо доверяются продавцам, не подвергая сомнению подлинность творений и открывая тем самым брешь для фальсификаторов», - говорит Вальтер.
До тех пор, пока все дилеры, музеи, аукционные дома и коллекционеры не будут готовы платить за научный анализ, исследования и получение экспертного заключения, избавить рынок от подделок не представляется возможным.
«Кроме того, многие комиссии по проверке подлинности художественных ценностей и искусствоведы все чаще отказываются проверять подлинность работ из опасений, что на них подадут в суд за неправильную атрибуцию», - указали в FAEI.
Как утверждают эксперты, даже крупнейшие музеи мира имеют в своих коллекциях немалое количество поддельных экспонатов.
«Бывший директор Метрополитен-музея в Нью-Йорке Томас Ховинг подсчитал, что примерно 40% работ, которые он исследовал, являлись либо подделками, либо были настолько плохо отреставрированы или неправильно атрибутированы, что их можно приравнять к подделкам. Глаза Ховинга есть не у всех директоров. В музеях много-много нераскрытых подделок», - говорит владелица художественной галереи и арт-консультант из Санта-Фе Мишель Гейджи.
Согласно информации британской газеты Independent, в Великобритании поддельными могут являться до 20% произведений искусства, хранящихся в ведущих музеях королевства.
По словам профессора истории искусств и основателя Ассоциации по исследованию преступлений против искусства Ноа Чарни, потратив много времени на изучение и написание статей об истории подделок произведений искусства, он усвоил важный урок: хотя способность имитировать вызывает восхищение, чувствовать себя обманутым никто не желает. Это в равной мере относится как к специалистам, так и широкой публике.
«Бельгийский реставратор Барт Деволдер рассказал мне, что, осматривая гравюры в одном из музеев Праги, он увидел там много копий, но на музейных этикетках об этом ничего не говорилось. Возникшие сомнения испортили эксперту впечатление от посещения музея", - говорит Чарни.
ВЕРХУШКА АЙСБЕРГА
По словам почетного лектора Университета Париж-Сорбонна и автора книги «Слишком красива, чтобы быть подлинной» Жана-Луи Гаймена, получить точное представление о количестве находящихся в экспозициях поддельных художественных ценностях очень трудно в первую очередь потому, что известно только о тех фактах, которые были преданы гласности.
«Можно предположить, что на самом деле это только верхушка айсберга. Другая причина - «омерта» самих музейных институтов», - говорит эксперт.
Если бы штатные искусствоведы, утверждает Гаймен, признались в том, что они стали жертвой обмана при приобретении того или иного экспоната, это поставило бы под сомнение не только их профессиональную репутацию, но и негативно отразилось на престиже самих хранилищ художественных ценностей.
Что касается выявленных самими музеями поддельных творений, их, как правило, снимают с экспозиции и помещают в запасники, говорит Гаймен.
Со своей стороны эксперт по судебной искусствоведческой экспертизе Даниэль Буттафуоко обращает внимание на тот факт, что музею зачастую затруднительно признать наличие поддельного произведения искусства и снять его с экспозиции из опасений обидеть дарителя или стать объектом обвинений в некомпетентности.
«Подделки есть в каждом музее, точно также, как и в каждой частной коллекции. Иногда они являются откровенными подделками, иногда - превосходными копиями более поздней эпохи, а иногда они просто неправильно классифицированы», - говорит Буттафуоко.
РАСТОПТАННАЯ РЕПУТАЦИЯ
Городской совет коммуны Эльн близ французского города Перпиньян на протяжении 20 лет приобретал полотна местного художника-импрессиониста Этьена Терруса (1857-1922 гг).
В апреле 2018 года известный французский историк искусства и куратор выставок Эрик Форкада при осмотре в Эльне музея пришел к выводу, что большая часть картин, рисунков и акварелей в экспозиции не принадлежит кисти художника. Поддельными оказались 82 из 140 работ близкого друга Анри Матисса.
Специально созданная экспертная комиссия установила, что на некоторых картинах Терруса изображены здания Эльн, построенные уже после его кончины. Общая же сумма средств, потраченных муниципальными властям на приобретение работ Терруса, составила около 200 тысяч евро.
По словам Форкады, «на локальном уровне гангреной фальсификаций охвачен весь арт-рынок: от продавцов, обслуживающих частных коллекционеров, до антикварных магазинов и торговых залов».
Проблемы с аутентификацией происхождения произведений искусства эксперт объяснил в том числе отсутствием правообладателей.
БИЗНЕС С «БОРОДОЙ»
Подделки не являются продуктом современного мира. Поддельные греческие скульптуры из-за дороговизны создавали еще в древнем Риме, а в эпоху Возрождения фальсификация даже считалась свидетельством мастерства ее создателя.
«Подделки существовали всегда – с тех пор, как появились сами артефакты. Это касается всех жанров и всех эпох, потому что предметы искусства ценились всегда. Древние римляне копировали греческие скульптуры и продавали их как подлинные, потому что это приносило им в двадцать раз больше, чем одна копия», - говорит судебный эксперт по предметам искусства Жиль Перро.
По словам эксперта ЮНЕСКО, профессора по международному праву в сфере защиты культурных ценностей Женевского университета Марка-Андре Ренольда, при том, что результаты научного анализа позволяют утверждать, что произведение является поддельным, аутентичность по-прежнему труднодоказуема.
«Поэтому многие специалисты больше не хотят связывать себя с риском признания или непризнания подлинности произведения искусства. Несколько экспертных комитетов по проверке аутентичности фондов художников предпочли самораспуститься во избежание сопряженных с этим юридических процедур. Так, Фонд Warhol в 2011 году объявил о прекращении своей деятельности, а его президент объяснил это тем, что он не намерен тратить 7 миллионов долларов в год на оплату услуг юристов для доказательства обоснованности экспертного вердикта», - говорит Ренольд.
Некоторые фальсификаторы даже осмеливаются представить свои творения экспертам лишь для того, чтобы узнать, возможно ли выявить обман, говорит независимый специалист по экспертизе произведений искусства Жиль Перро.
Он сожалеет, что в общественном мнении наличествует некоторая симпатия к фальсификаторам, которые радушно воспринимаются средствами массовой информации и широкой общественностью при том, что они всего лишь являются мошенниками.
Со своей стороны сотрудник Фонда научных исследований Лувенского университета Эмануэла Кангиари утверждает, что фальсификаторы не всегда движимы желанием заработать деньги на обмане и иногда работают ради того, чтобы высмеять арт-сообщество и таким образом добиться собственного признания.
СОПЕРНИЧЕСТВО МУЗЕЕВ
«Когда мы анализируем некоторые крупные сделки по приобретению ценностей, мы обнаруживаем, что за этим зачастую кроется такое явление, как соперничество между музеями. Существует жесткая конкуренция за первенство открытия или покупку выдающегося экспоната, особенно если известно, что коллеги также хотят его приобрести», - говорит почетный лектор Университета Париж-Сорбонна Жан-Луи Гаймен.
Пример тому – история с поддельной короной скифского царя Сайтаферна, вылившаяся в самый громкий скандал конца 19-го века.
Тиара была изготовлена одесским ювелиром Рухумовским по заказу неких торговцев антиквариатом Гохманов, а затем как археологическая находка "на раскопках" продана парижскому Лувру за огромную по тем временам сумму в 200 тысяч франков.
Поскольку сам ювелир в мошеннической схеме не участвовал, судить его не стали и даже наградили золотой медалью "Салона декоративных искусств" за исключительную работу. Выйти на самих Гохманов так и не удалось.
По словам Гаймена, в случае с поддельной короной скифского царя Лувр бросился на этот исторический раритет отчасти потому, что торговцы заставили администрацию музея поверить в то, что они намерены параллельно предложить его Британскому музею, который являлся конкурентом парижского хранилища.
Фальсификаторы умело пользуются подобного рода «психологической пружиной», извлекая выгоду из соперничества между крупнейшими мировыми музеями, ведущими поиск раритетных экспонатов.
«Во время открытия музея на набережной Бранли (третий по величине музей Парижа, открытый в 2006 году по инициативе президента Франции Жака Ширака - ред.) на рынок было вброшено много поддельных предметов зарубежного искусства. Также большое количество поддельных артефактов поступило с Ближнего Востока. Причиной этого стал резко возросший спрос коллекционеров на редкие произведения искусства, породивший появление так называемых «уников» (unicum), - говорит руководитель группы объектов в исследовательском отделе Центра исследований и реставрации музеев Франции Анн Букильон.
По ее словам, нет ничего сложнее идентификации и установления времени создания «уника». При этом отсутствие объектов сравнения как таковых является ахиллесовой пятой исследователей, в задачу которых входит создание баз данных, позволяющих исключить приобретение подозрительных культурных артефактов.
Примером этого является ситуация с поддельной керамикой Поля Гогена. Всемирную известность художник получил благодаря своим картинам, а его ранние работы по керамике и дереву оказались на втором плане по причине того, что искусствоведам так и не удалось составить их список. Какое количество керамики прошло через руки жены и близких друзей художника, не возьмется утверждать ни один эксперт.
Фальсификаторы со своей стороны исходили именно из того, что реестр произведений Гогена был далеко неполным.
Так, керамическая скульптура Гогена под названием «Фавн» была продала на аукционе «Sotheby’s» в 1997 году за 125 тысяч долларов США. Приобрел «работу» Гогена Чикагский институт искусств. И если бы не арест британского виртуоза подделок Шона Гринхала, эксперты и посетители до сих пор изучали бы творчество Поля Гогена по фальшивому экспонату в одном из самых престижных музеев США.
История Шона Гринхала, изготовившего и продавшего 120 художественных подделок, заслуживает отдельного упоминания. Среди купившихся на творения мастера фальсификаций оказались крупные галереи, известные аукционные дома и музеи мирового значения.
В частности, в 2003 году Гринхал предложил музею Болтона (Северная Англия) выкупить у него статуэтку египетской принцессы. Двадцатидюймовую фигурку (по легенде, одной из дочерей фараона Эхнатона) Шон мастерски изготовил из алебастра за три недели, а для достижения необходимого цвета и эффекта старения вымачивал ее в чае и натирал грязью.
НЕНАСЫТНОСТЬ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ
Подделка произведений искусства приобрела беспрецедентные масштабы благодаря появлению крупных частных коллекций и открытию большого числа художественных музеев.
Благоприятный климат для распространения подделок сложился еще в 19-м веке, эпоху расцвета археологии и появления большого количества площадок для раскопок.
В 1870 году годах при исследовании захоронений на территории древнегреческого города Танагра, были найдены полихромные терракотовые фигурки, которые получили название Танагрских статуэток.
Их изысканная эстетика настолько соответствовала вкусам того времени, что успех был ошеломляющим, а приток подделок столь массовым, что на какое-то время статуэтки даже запретили экспонировать, чтобы фальсификаторы не могли их воспроизводить.
Более века спустя музеи были вынуждены «просеять» свои коллекции. У парижского Лувра оказалось менее 10% фальшивых Танагрских статуэток, тогда как немецкими королевскими музеями были приобретены в основном подделки.
КАЗУС КОРО
Француз Камиль Коро является предшественником импрессионизма и автором трех тысяч картин. Между тем, по словам профессора истории искусств и эксперт по творчеству Коро Жерар де Валленса, только в США продано до 10 тысяч работ художника.
Для того, чтобы защитить произведения Коро от подделок, рассказал де Валленс, в конце 19-го века был издан каталог его картин. Однако это возымело обратный эффект – фальсификаторы использовали появление проспекта как руководство к действию и создали тысячи копий картин Коро.
«Художник работал в окружении учеников и последователей, что еще больше усложняет задачу экспертов. Нечестные торговцы просто затирали автографы этих художников и ставили подпись Коро. Поэтому миф о наличии в крупных музеях поддельных работ Коро, выдаваемых за подлинники, сохраняется, хотя на самом деле их не так и много», - говорит де Валленс.
ЗАЩИТА ОТ ФАЛЬСИФИКАТОРОВ
С этой целью музеи прибегают к современным технологиям.
Сегодня подлинность произведений искусства определяется посредством лабораторных исследований. Применяются как методы рентгеновской флуоресценции, инфракрасной рефлектографии и радиоуглеродного анализа 14, так и технологии термолюминесценции и 3D сканирования.
Стоимость таких исследований может достигать 15 тысяч евро.
Эксперты анализируют жесты художника и механику использованных им материалов, что дает возможность моделировать процесс появления трещин на лаке или красочном слое. Именно их несоответствие тем кракелюрам, которые со временем образовались на самом оригинале, зачастую и выдает работу фальсификаторов.
Столкнувшись с растущей угрозой подделок на арт-рынке, аукционный дом Sotheby's в 2016 году приобрел научно-исследовательскую лабораторию Orion для проведения экспертиз и исследований происхождения произведений искусства, возраст которых может превышать 4000 лет.
NFТ-ТЕХНОЛОГИИ
Для тех коллекционеров, кто не желает стать жертвами фальсификаторов, четыре крупных итальянских музея - галерея Уффици, пинакотека Брера, Амброзианская библиотека и Палаццо делла Пилотта – предлагают стать обладателями цифровых факсимильных копий выдающихся картин из своих коллекций.
Копии в формате NFT шести знаменитых полотен кисти Леонардо да Винчи («Портрет музыканта» и «Женщина с распущенными волосами»), Караваджо («Корзина фруктов»), Рафаэля («Мадонна со щеглом»), Франческо Хайеса («Поцелуй») и Модильяни («Голова молодой девушки») доступны тиражами по девять штук. Каждый экземпляр обойдется коллекционерам от 100 тысяч до 250 тысяч евро.
Картины оцифрованы с помощью технологии создания зашифрованных цифровых произведений искусства, разработанной компанией Cinello и известной как DAW.
Вместе с NFT-токенами покупателю выдается сертификат подлинности от Cincello и того музея, в котором хранится картина-оригинал. При этом музеи сохраняют за собой авторское право на создание цифровых версий работ из собственных собраний.
